В Махачкале завершился ежегодный Форум современной музыки «Творческие пересечения», в рамках которого состоялась премьера детского хорового мюзикла «Гуси-Лебеди» — русской сказки на музыку современных композиторов.
Авторы называют постановку первым опытом подобного рода для Дагестана, а ее показ — в какой-то степени событием историческим. Но, несмотря на интересные проекты в области академической музыки и усилия, прикладываемые Дагестанской государственной филармонией в этом направлении, собирать на них залы в республике, по словам ее художественного руководителя Ирины Нахтигаль, очень сложно.
О новой постановке и «кризисе жанра» музыканты и организаторы фестиваля поговорили перед премьерой в Гостиной дагестанского филиала Российского фонда культуры.
«Это наша очень печальная, дагестанская, история»
«Проект существует с 2016 года. Идея оказалась жизнеспособной, и каждый год это подтверждается новыми концертами, новыми исполнителями, очень интересными программами и возможностью услышать музыку наших современников, что для нас, пожалуй, самое ценное, — предваряя обсуждение непосредственно премьеры — мюзикла «Гуси-Лебеди», — рассказала Ирина Нахтигаль о самом Форуме современной музыки. — В этом году форум начался с концерта для флейты дагестанского композитора Ширвани Чалаева с камерным оркестром. Очень жаль, что не так много людей, которые могли бы быть в зале в день концерта, были там. Это наша очень печальная, дагестанская, история. Но, тем не менее, это историческое событие, т.к. исполнял его большой мастер, заслуженный артист России, первая флейта Российского национального оркестра Максим Рубцов».
Также в программе форума был концерт к 120-летию композитора Дмитрия Шостаковича, на который «народ плохо реагировал», с сожалением отметила худрук Даггосфилармонии.
«Мы сделали афишу, вдохновенную образом этого гения, но его уже никто не знает. Поэтому точечно приходится приглашать людей. Но что делать? Мы приглашаем, потому что исполнители супер вообще», — подчеркнула Нахтигаль.
Она также рассказала, что, благодаря проекту Форума современной музыки, дагестанская филармония расширяет круг авторов для сотрудничества, приглашает в Махачкалу российских и зарубежных композиторов, но эту работу Ирина Нахтигаль назвала «работой в особых условиях».
Она вспомнила о печальном периоде конца 90-х, когда дагестанская филармония была под угрозой закрытия, но ее удалось отстоять.
«Сделать так, чтобы все хотели это слушать, — невозможно. Вы сами понимаете, заполнить зал — это очень большой труд. И любителей, и людей интересующихся, и людей в теме не так много. Или просто они прячутся, и мы не можем никак достичь их уровня внимания. Тем не менее мы продолжаем это делать, потому что мы считаем, что, если мы остановимся, здесь не будет ничего»,
— подчеркнула худрук дагестанской филармонии.
Новый опыт и новый формат
Участниками разговора было немало сказано о важности семьи — как в деле воспитания, так и привития хорошего вкуса и любви к академической музыке у детей.
Автор и художественный руководитель детского мюзикла «Гуси-Лебеди», дирижер постановки Эмилия Шихрагимова рассказала, что подобный проект, связанный с детским хором, реализуется в республике впервые. Кроме того, по словам автора, он еще и удачно вписался в этот форум, т.к. в спектакле звучит музыка современных композиторов: Мурада Кажлаева, Ефрема Подгайца, Сергея Якимова, Георгия Струве, Рамазана Фаталиева и Владимира Орлова.
«Работа с детским хором — это интересно, но вместе с этим есть определенные сложности. Это новый опыт и новый формат для республики в целом, потому что у нас нет детского музыкального театра. А сейчас мы нашим проектом как-то немножечко пробуждаем, наверное, эту историю. Точнее, даже зарождаем», — обратила внимание автор и худрук проекта.
Наталья Горшкова, режиссер и автор инсценировки детского хорового мюзикла, приглашенная из Москвы, не без юмора призналась, что работать с детским хором без театральной подготовки ей пришлось впервые, и для нее это новый и, возможно, бесценный опыт. Но все это бодрит и доставляет бесконечное наслаждение, добавила режиссер. При этом Горшкова уверена, что в детских спектаклях должны закладываться смыслы не только для детей, но и для взрослых:
«Очень многие воспитание путают с воспитанностью, с какой-то внешней прихорошенностью. «Воспитание» в этой сказке очень важно. Именно «вос питание». Мы питаем, даем жить хорошим качествам, которые есть в любом ребенке, в любом взрослом. Но также в любом ребенке и в любом взрослом есть и подлость, и зло, и малодушие. И тот, кто использует эти качества в своих целях (у нас это Баба-Яга), тот воспитывает зло. Об этом очень многие забывают даже в профессиональной педагогической среде. А мне бы хотелось, чтобы этот посыл прозвучал для взрослых, которые приведут на эту сказку своих детей».
Композитор Владимир Орлов (г. Саратов), написавший тему лебедей для постановки, также поделился своим «первым опытом».
«Ранее у меня уже были произведения для детского хора с текстом, а тут передо мной была поставлена задача (причем неожиданная для меня): а напишите-ка вы вокализ. И только вокализ, никаких слов. Я думаю: хорошо, попробую. Долго я думал и в итоге написал тему лебедей», — рассказал Орлов.
При этом композитор отметил инициативу и роль дагестанской филармонии в деле популяризации современной академической музыки.
«Я знаю, что в России далеко не в каждой филармонии есть такое руководство, которое инициирует проекты, связанные с исполнением музыки современных композиторов, в том числе и по финансовым причинам, потому что залы не набираются. В данном случае мне импонирует точка зрения руководства дагестанской филармонии, что современную академическую музыку все равно нужно исполнять, продвигать и находить публику. В этом плане огромное уважение вашей позиции», — поделился своей точкой зрения Орлов.
«Баба-Яга у нас чуть-чуть такая, с биполярным расстройством»
Автор проекта «Гуси-Лебеди» (вместе с Эмилией Шихрагимовой), а также исполнительница роли Мамы, Бабы-Яги и Яблони, рассказала, как они с заслуженным артистом Дагестана Арсеном Велибековым (играет роль Папы, Ручейка и Бабы-Яги) поочередно исполняют разные партии.
«Двое взрослых артистов исполняют роль Папы, Мамы, а дальше поочередно роль Бабы-Яги... То есть Баба-Яга у нас чуть-чуть такая, с биполярным расстройством», — с юмором рассказала Величко, что вызвало смех у присутствующих.
«Ребенок поучаствует в таком проекте и вдруг захочет дальше куда-то пойти? В театральный вуз? Я уверена, они дальше будут ходить на спектакли. Они будут говорить своим друзьям: «А вот я там участвую». Идея возникновения нашего проекта исходила из этого — что надо привлекать детей, приучать их к академической культуре. Через такое опосредованное и непосредственное свое участие ребенок будет погружен в это, и, я думаю, это очень хороший опыт для того, чтобы в последующем развить, привить вкус к настоящему искусству, а не к тому, что ребенок видит в гаджетах. Собственно, так эта идея и родилась», — поделилась Елена Величко.
Бэла Боярова